新企画の世界観、目指すべきゴールを伝える “デザインの力”。「まいにちdoda TV」プロジェクト

採用プロモーショングループのプランナーである杉山さんから声をかけてもらったことがきっかけです。もともと杉山さんとは別のクライアントの案件でご一緒したことがあったのですが、今回は自社コンテンツ、それもゼロから新ブランドを作る企画で、タイトルやロゴのデザインを全般的に任せてもらえるというお話でした。多くの人の目に触れる仕事ができること、そしてより自由に世界観を作れることが魅力的でしたし、デザイナー自身の考えを盛り込んだデザインが求められていることも面白そうだと感じて参加を決めました。

当初は『まいにちdoda TV 』という企画名も決まる前で、プランナーの中にある構想をもとにデザインを含めたコンテンツを練り上げていく段階でした。同時に、リリースへ向けて社内の上長や役員などのステークホルダーに「この企画は面白そうだぞ」と思ってもらうためにも、第一印象となるデザインは非常に重要です。「誰が見ても企画の目指すゴールが分かる、目印になるキービジュアル」を目指して、さまざまなヒントをもらいながら制作に臨んでいきました。

その点でいうと、私はクライアントワークでもデザイナーが自分の考えを盛り込み、こだわりを持って作らなければいけないと思っています。ただ言われたとおりに作るだけでは、単なる作業者になってしまう。何より、よくあるデザインに寄せたり、前例を踏襲したりする仕事は楽しくないですよね。

『まいにちdoda TV 』は、企画段階から一貫した意図を持っていました。それは、doda制作陣が持つ取材力やデザインスキルを活用し、期間限定の広告ではなく、多くの人に見てもらえる魅力あるコンテンツを作るということ。その立ち上げに向けたデザインを一手に担うという役割は、自分自身にとってもこれまで経験したことがない挑戦でした。dodaで手の込んだデザインを作り続けてきたからこそ、コンテンツの顔となるデザインの制作にも自信をもって取り組めたのだと思います。

私はもともとデザイナーを目指していたわけではなく、CGアーティストとして “自分の作品を作りたい”という思いが強かったんです。食べていくためにクライアントワークを選び、前職の広告デザインの現場で技術や考え方を身に付けました。対象となるターゲットの年齢も属性もバラバラな案件を一人で捌き、刺さるテイストの広告を制作する中で、常に意識していたのはデザインに自分の考えを盛り込むこと。パーソルキャリアに入社してdodaの求人広告を作るうえでもそうしたスタンスは大事でしたし、今回のプロジェクトでも大いに役立ちましたね。

プランナーからはプロダクトのイメージや届けたいターゲットといったヒントをもらいましたが、デザインについては一任してもらっていました。だからこそ、自分が納得していないデザインは出せない。自信はありましたが、「下手なものは作れないぞ」というプレッシャーも感じていたんです。企画名称が何度か変わったのでそれに合わせた調整やパターン出しはしたものの、事前に「坂井さんなら一発OK」と言っていただいた通り、制作物のお戻しはなかったですね(笑)。

個別の制作物についてお話しすると、『発見！ここスゴ取材班』は、芸人の方がリポーターになって職場の様子を伝えるという企画内容が初期段階で固まっていました。元気の良さや企画の意図を伝える虫眼鏡などを盛り込みつつ、漢字が多くても堅い印象にならないよう、「発見！」の勢いやテンションが途切れない一貫性にも気を配りましたね。

一方で、『#VOICE』はもっとシンプルなインタビューコンテンツで、記事がたくさん集まってくるイメージでハッシュタグをつけたいというお話が最初にありました。VOICE＝声という発想から、“吹き出し”を表現したデザインで「みんなが発信できるコンテンツ」という世界観を持たせています。

今回は最上流からデザインを担当させてもらいましたが、具体的な要望の中で自分らしいデザインを考える楽しさもあると思っているので、デザイン作業そのもので大きな違いはないですね。ただ『まいにちdoda TV 』をコンテンツとして届ける際には、社内外の多くのデザイナーの力が必要になるので、その点は意識していました。そのため、デザインの意図を伝える手段としてレギュレーションブックも用意。社内で企画を通す一環で作ったものですが、デザイナーの想像力を制限しないように統一したルールを作るのは一苦労でした。「十分な視認性が確保されている場合に限り、別の画像に重ねてOK」という記載などは、まさに自分が「あったらデザインがしやすいな」という要素です(笑)。